Francisco Galván

Como dijo un afamado dramaturgo, “en el teatro cualquier cosa puede servir para cualquier cosa”.* Eso es lo que sucede con  La cocina , la obra de  Arnold Wesker  que el  Centro Dramático Nacional  pone en escena en el  Teatro Valle-Inclán , en la que la cocina de un restaurante para un millar de comensales simboliza el mundo y sus miserias en una época crucial para la humanidad: la posguerra de los años cincuenta. En esa cocina, que el autor ubica en Londres, trabajan cocineros, camareros, pinches, reposteros y demás oficios de la restauración, pertenecientes a varios países (Inglaterra, Irlanda, Francia, Alemania, Grecia, Chipre, Italia…) en una especie de trasunto del mundo y sus nacionalidades. Aunque está ambientada en 1953,  La cocina  se convierte en una alegoría de lo que fue Europa en vísperas de la II Guerra Mundial, un avispero de intereses que desembocaron en el conflicto bélico. La obra, pese a ser coral con un elenco de 26 a...

La crisis agudiza el ingenio y muchas de las ideas que surgen impulsadas por la necesidad cuajan y se convierten en brillantes negocios. Quizá el microteatro no naciera de la crisis, pero en España ha tenido un auge enorme gracias a ella. Uno de los locales más destacados de Madrid es Microteatro por Dinero ( teatropordinero.com ), en la calle Loreto y Chicote, 9, con precios de cuatro euros por representanción. Asequible a todos los bolsillos. Estas obras se escenifican en unas habitaciones estrechas y alargadas que más parecen el dormitorio de un submarino, tan pequeñas que el aforo está limitado a quince personas. Pero lo que tiene de incomódo lo gana en proximidad a los actores, que están al alcance de la mano. Los días de función se representa hasta cuatro veces cada obra lo que permite verlas todas mientras te tomas unas copas. Me pasé por allí el pasado miércoles y entre otras asistí al estreno de ¿Está ocupada esta silla? , del director de cine Max Lemcke . Una obra d...

¡ Te quiero un huevo, tío!, le dice Julián , el alcalde corrupto, al Sheriff Mac para tranquilizarlo y dejarle claro que sus turbios negocios no corren ningún peligro y siguen contando con su protección. Es una de las perlas que Marina Bollaín incorpora a la versión que ha hecho de la Ópera de tres peniques de Bertolt Brecht , musicada por Kurt Weill . Si el dramaturgo alemán utilizaba el verfrendung para distanciar al espectador de los hechos que pretendía narrar (y facilitar así su sentido crítico), Marina Bollaín recorre el camino inverso al acercarnos una historia que ya tiene más de ochenta años pero que no ha perdido un ápice de actualidad. En la Ópera de tres peniques , Brecht denuncia la corrupción del poder y la connivencia de los poderosos para explotar y extorsionar a los más débiles, y la adaptación de la directora está llena de guiños a la actualidad española. A lo largo de la representación no podemos evitar que se nos vengan a la cabeza episodios patrios, como la M...

No, no llaman a la puerta. Es una obra de teatro y su título se refiere a Trastornos Obsesivos Compulsivos (TOC) . El porqué de que se repita el TOC solo lo sabe su autor, el francés Laurent Baffie … o quizá se deba a que a uno de los TOC que se exponen en la obra es el síndrome de la repetición: una de las enfermas cree que si no dice todo dos veces, morirá. Sí, sí, morirá. Sí, sí, morirá. Llegué por casualidad a esta obra que se representa en el Teatro Príncipe-Gran Vía , de Madrid, y tengo que reconocer que no me reía tanto desde la última vez que asistí a un espectáculo de Faemino y Cansado . Acudí al teatro Príncipe sin conocer la obra, casi por eliminación, ya que no encontré entradas para otras que quería ver. Y no me arrepiento. Un grupo de pacientes acuden a la consulta del eminente psiquiatra doctor Cooper , del que dicen que en una sola sesión cura los TOC. En la sala de espera se dan cita seis maníacos: - Uno señor mayor al que le resulta imposible evitar lanzar gruesos im...

No somos más que seres brutales y egoístas revestidos de una finísima capa de civilización que se resquebraja con demasiada facilidad. Tras ella nos ocultamos permanentemente hasta que el verdadero ser que cada uno lleva agazapado dentro tiene la ocasión manifestarse... para terror de los demás. Ese es el mensaje de Yasmina Reza en su obra "Un dios Salvaje" y que está en cartel estos días en el Teatro Compac Gran Vía , de Madrid. La obra, de la misma autora que " Arte", expone las miserias y las debilidades de dos matrimonios presuntamente correctos, educados, amables y, en suma, civilizados. Se encuentran en el domicilio de uno de ellos para hablar de la agresión que el hijo de uno de ellos ha sufrido a manos del hijo del otro. Un golpe en la boca con un palo que le ha hecho saltar dos dientes en una pelea en el recreo. Cosas de críos. En eso están de acuerdo al principio. Pero solo al principio. Muy pronto, esa conversación de guante blanco se va transformando...

Mientras varias decenas de miles de personas (dicen las crónicas que cien mil) se agolpaban en la glorieta de la Cibeles para crear un mosaico humano con el que impresionar al Comité Olímpico Internacional , poco menos de un centenar de privilegiados, entre los que me contaba, asistíamos allí cerca, en el teatro Infanta Isabel , a una de las mejores representaciones teatrales que recuerdo haber visto en los últimos tiempos: El encuentro de Descartes con Pascal joven. Un privilegio, previo pago de 25 euros, es degustar la interpretación que Josep María Flotats (que además dirige la obra) hace de un René Descartes ya maduro y de vuelta de casi todo, rebosante de cinismo pero también de sentido común y de lógica aplastante. Frente a él, un joven brillante, Blaise Pascal (interpretado por Albert Triola ), atormentado en su búsqueda de Dios, exaltado y dispuesto a la renuncia más absoluta del pensamiento y de la razón para no alejarse de la gracia divina. Ambos actores, solos en un escena...

Rafaela Carrasco dedica su último espectáculo al disco que en 1931 grabaron Federico García Lorca y la Argentinita : Vamos al tiroteo, versiones de un tiempo pasado . Anoche, mientras el Real Madrid y el Barcelona se jugaban la liga en el estadio Santiago Bernabeu , Rafi actuó con su compañía en el Teatro Fernando Fernán Gómez , dentro del ciclo Madrid en Danza . Fue un espectáculo brillante y emotivo, en un escenario presidido por un gran dibujo del poeta. Rafi, además de gran bailaora, es una coreógrafa innovadora que acumula premios por sus ingeniosas y avanzadas puestas en escena. Es la única persona del mundo del flamenco que se atreve a vestir con bata de cola a sus bailaores, e introduce con acierto el violonchelo, instrumento que confiere a sus piezas un gran patetismo. Fue emotivo porque el disco al que homenajea con este espectáculo contiene temas populares recogidos por Lorca que todos conocemos y hemos cantado alguna vez: Anda jaleo, Los cuatro muleros, E...

Un estudiante fracasado y angustiado que quiere matar a Dios lanzando una flecha hacia el cielo, un limpiabotas amnésico que es capaz de leer el pasado de los hombres en las arrugas de sus zapatos y un peluquero en paro que peina al viento mientras interpreta algunos pasos de ballet. Son los tres personajes de Gris mate , obra que anoche estrenó en Madrid ( teatro Galileo ) la compañía vasca Katu Beltz y que tuve el enorme placer de disfrutar. Como complemento, una puesta en escena muy atractiva, con una gran diana en el centro de un escenario inclinado desde cuyo centro el estudiante intenta lanzar su flecha hacia Dios sin que se le caía la chistera en el intento. “No quiero matar a Dios con la cabeza descubierta. Podría malinterpretarse”, dice el personaje, interpretado por Iñaki Rekarte , también autor de la obra. “Como segunda opción contemplo el suicidio”, añade. Se trata de un brillante y divertido ejercicio de teatro del absurdo con inteligentes diálogos sobre la esencia del se...